ANÁLISE: Por que os artistas de J-Pop não se tornaram um boom global como os de K-Pop?

Marty Friedman com Momoiro Clover Z – Divulgação

Quais são as características musicais dos artistas japoneses? Conhecidos no Japão por idols, estes artistas trabalham com música obtendo admiração e amor do público se tornando sucesso não só alinhado a sua qualidade musical, mas na forte conexão emocional com seus públicos.

Para explicar um pouco sobre o mercado musical japonês e traçando um paralelo sobre os motivos para que o J-Pop não explodisse mundialmente como o K-Pop , o ex-guitarrista do Megadeth (uma das pioneiras do gênero trash metal), Marty Friedman, comentou um pouco da sua visão entre os dois gêneros musicais. Ele descobriu a música japonesa pelo enka e percebeu a peculiaridade do gênero musical dos idols enquanto trabalhava no Japão.

Marty Friedman – Divulgação

No bate-papo, algumas perguntas estavam na pauta: por que artistas japoneses não se tornam um boom global como os de K-POP? Por que as garotas do BABYMETAL tiveram uma chance tão grande e “chegaram longe”? Os artistas japoneses são frequentemente ridicularizados “antiquados”, mas como eles se parecem aos olhos dos especialistas? Qual é a singularidade que Marty Friedman sente na estrutura da música, arranjo, performance e método de divulgação? Havia muito a ser perguntado (e a ser respondido).

“Mesmo se você disser ‘canções de idols’, existem vários estilos. Eu acho que é caracterizado por um senso de melodia que captura os corações de todos. Então, qual é a grande diferença em comparação com a música pop ocidental? O ponto é que a melodia é invariável. Em outras palavras, há pouco de improviso. É cativante e tem muitas melodias clichês. Isso não é algo que está acontecendo apenas agora, mas é um ponto comum às canções populares japonesas de muito tempo atrás”, diz Friedman.

Como você sabe, o K-POP está atualmente no auge de sua prosperidade como uma tendência global. Ao compará-las com o K-POP, pode ser possível destacar a singularidade das canções dos artistas japoneses. O guitarrista americano afirma que “pessoalmente, gosto completamente de J-POP e dos artistas japoneses”, mas ele define a razão pela qual o K-POP dominou o mundo da seguinte maneira:

1- Problema do Idioma: “Desde o início, os coreanos estão antenados com o mercado global. Muitos membros (dos grupos coreanos) são fluentes em inglês”

2- Estrutura musical centrada na dança: “Coreografias e técnicas que pessoas de todos os países querem imitar”

Na Coreia do Sul, cuja população é menor que a do Japão, a realidade é que as canções dos artistas por lá são produzidas voltadas ao mercado externo desde o início da carreira. No caso do Japão, que possui um grande mercado interno, é possível perceber não só as letras, mas também a estrutura das canções – como melodias e ritmos – misturados com elementos locais, voltando-se a atender a demanda doméstica.

Mas isso não determina e decreta que “é por isso que os artistas japoneses não são bons”. Há, sim, um ônus nisso tudo: não devemos esquecer que é precisamente por causa de sua forma evolutiva única que a música japonesa também atrai a atenção de todo o mundo como um som único.

“Lady Gaga escolheu BABYMETAL como banda de abertura de sua turnê nos Estados Unidos, não foi? Eu entendo totalmente esse sentimento. Eu lancei o álbum “TOKYO JUKEBOX” que foi um remake da música no estilo metal, mas também porque eu quero que o mundo saiba mais sobre quanto é divertido a música japonesa”, explica o músico.

Muita informação reunida em uma música

A música japonesa – em especial de idols – tem suas peculiaridades entre elas. Marty cita em especial a importância de produtores como Tsunku e Kenichi Maeyamada (Hyadain) no cenário musical e artístico do Japão.

“Tomei conhecimento dos artistas japoneses pela primeira vez por causa de Tsunku-san. A razão pela qual fiquei ‘viciado’ foi porque o senso de produção era muito divertido. Era uma música que eu nunca tinha ouvido antes. Elementos interessantes vêm um após o outro, incluindo o backing vocal, etc. Já a música de Hyadain, do meu ponto de vista, é como uma injeção de esteroides do que o Tsunku fazia”, explica.

Em geral, as canções pop que atingem as paradas de sucesso são consideradas mais cativantes se fossem retiradas o ‘excesso de gordura’ e finalizadas de maneira simples. Na verdade, o próprio Marty explica: “Nunca é um elogio ter muita informação musical. Mas, por alguma razão, sinto que a quantidade anormal de informações de Tsunku e Hyadain é irresistivelmente maravilhosa.”

Marty elogia ainda o requinte dos acordes e explica um pouco como funciona o J-Pop, em sua visão. Para ele, o mix cultural e referências a outros estilos criam uma atmosfesra única: “Os artistas japoneses incorporam interpretações de dance music, metal e jazz, e também há músicas com atmosferas japonesas com tons chineses. (Como exemplo) A música ‘Gekikara LOVE‘ do BEYOOOOONDS tem um tom muito chinês. É diferente. Uma brincadeira de adicionar a essência da música chinesa, e se você analisar com calma, é uma estrutura pop normal. Deixando de lado (o que é) o bom e ruim, e não existem muitos estilos musicais assim.”

“Sou guitarrista, então adoro tocar solos de guitarra em músicas. E vejo que os solos são geralmente adequados para canções de ídolos japoneses. Os japoneses têm tocado e ouvido shamisen por centenas de anos, certo? Acredita-se, do ponto de vista genético, que ouvir o som de instrumentos de cordas te acalma. Mas a América tem uma curta história nesta questão. Acho que as guitarras acabaram com Jimi Hendrix ou Van Halen. No Japão, a qualidade das músicas é priorizada, então o som da guitarra é mais importante. Você não percebe algum som antiquado quando você ouve uma canção japonesa”, argumenta.

Estrutura musical – O gênero chamado J-Pop, não limitado a ídolos, tem um desenvolvimento claro como “Melodia A”, ” Melodia B”, “coro” e “coro decrescente”, e muitos deles têm elaboradas progressões de acordes. Essa é uma grande diferença em relação ao K-POP, que tem uma abordagem R&B que geralmente tem de 2 a 4 acordes cíclicos ou um riff que continua indefinidamente.

“No mundo dos ídolos, o público é a prioridade número um. Os fãs de artistas japoneses têm uma ampla gama de idades, mas acredito que existam muitos verdadeiros fãs de música. Ouvintes são pessoas que ouvem muita música. Acho que é isso por que eles esperam a estrutura de melodia A, melodia B e refrão em seus corações. Por outro lado, K-POP é dance music. Como os elementos são fortes, a principal prioridade é ‘o Arashi lançou músicas inacreditavelmente boas uma após a outra’. Por outro lado, os fãs de ídolos japoneses podem não estar tão interessados em dançar quanto os fãs de K-pop.”

Ser um idol no Japão não precisa ser um bom cantor

“Alguns idols japoneses não sabem cantar, mas se você quer ou não ouvir a voz deles é outra questão. Por outro lado, se o artista for bom demais, você não vai querer apoiá-lo. Mesmo que não seja muito bom, uma das formas que os fãs aproveitam é dizer: “Ganbare, gambare! (Dê o seu melhor!). Não, mas tem uma magia de voz que só aquela pessoa tem no mundo, não é? Americano não consegue curtir essa magia. Eles não percebem o charme do desleixo. O charme do desleixo é um equilíbrio muito delicado. É uma grande felicidade como ouvinte de música”, diz o ex-guitarrista do Megadeth

Aqui, Marty levantou a hipótese: “Se (a canção) ‘Heavy Rotation’ (confira abaixo o clipe) do AKB48 tivesse sido cantada por outros ídolos, não teria sido um sucesso tão grande”. Diz-se que o milagre aconteceu porque a combinação de Minami Takahashi e vozes, músicas e arranjos de outros membros foi excelente. E Marty complementa: “Os produtores japoneses, especialmente Tsunku♂-san e Hyadain-san são bons em encontrar talentos e trabalhar de forma brilhante – como um ‘polimento’. É realmente um trabalho de artesão fazer uma linda peça de pedra bruta e transformá-la em uma música maravilhosa”.

Um dado curioso é que Marty Friedman classifica o povo japonês com um conhecimento alto em relação a instrumentos musicais. Ele comenta: “Acho que as pessoas comuns no Japão dão mais importância à música em suas vidas do que em outros países. Elas gostam profundamente de música. Há muitas pessoas em outros países, porém, que não estão interessadas nisso, como aquelas que, às vezes, compra o álbum mais popular da época. Mas no Japão, você pode perguntar a qualquer um… Por exemplo, um motorista de táxi ou um fã de música entusiasta. Se você analisar isso mais a fundo, acho que todos os japoneses foram educados em música e instrumentos musicais até certo ponto. ”

Musicalmente falando, Marty também faz um comparativo entre público japonês e americano. E sentencia: “Para ser franco, a educação musical nos Estados Unidos é terrivelmente ruim. Todos os japoneses tocaram instrumentos musicais e, até certo ponto, sabem como fazer sons. Eu gosto de música como um todo. É por isso que não acho ruim se eu não sou bom nisso, então talvez eu tenha a mente aberta. É muito bom que as pessoas no exterior entendam o esplendor da expressão hetauma (literalmente “Ruim, mas bom”). Acho que é difícil. É muito profundo. Não é mais sobre música, é sobre as sutilezas de cultura comparativa”.

Os ídolos japoneses contêm uma grande quantidade de informações em uma música. Como tal, Marty vê isso como difícil de processar para ouvintes estrangeiros. Esse problema é sentido não apenas na música, mas em todos os aspectos da cultura japonesa.
“Quando você assiste ao Kouhaku Uta Gassen (tradicional programa de competição musical que ocorre no último dia do ano na emissora japonesa NHK), um artista após o outro aparece, não é? Esse tipo de coisa é impensável na América. A produção é uma após a outra… uma festa para os olhos. Comparado a isso, as edições da premiação do Grammy nos Estados Unidos são simples demais. A conversa entre as músicas é longa. Bem, cada um é uma produção completamente diferente, e é uma transmissão ao vivo. Os japoneses estão acostumados a esse nível de informação, então acho que eles podem aceitar sem se sentirem desconfortáveis.”

Por que BABYMETAL teve uma grande chance

BABYMETAL – Divulgação

Existem vários ídolos japoneses que se tornaram populares no exterior, como LADYBABY e PassCode, mas é seguro dizer que BABYMETAL se destaca entre eles. Qual é a razão para a grande chance de BABYMETAL? Marty, que está no meio da cena do metal, parecia estar olhando para esse fenômeno objetivamente.

Ele explica: “A coisa original sobre elas é que elas fizeram metal sério pela primeira vez. Mesmo antes de BABYMETAL, os ídolos japoneses às vezes colocavam uma ou duas músicas de metal em seus álbuns, mas BABYMETAL é todo super metal. As três garotas alinhadas e uma banda de apoio tocando metal soa como uma piada para os fãs de metal estrangeiros. Você vai notar. O som é tão sério que você não pode ignorá-lo. Em primeiro lugar, do ponto de vista japonês, não há muita originalidade em garotas fazendo metal. Mari Hamada faz metal há muito tempo. Então pode ser difícil dizer por que BABYMETAL é tão popular no exterior, mas no exterior o mercado está definido que garotas bonitas odeiam metal, então quando uma garota japonesa canta metal, é extremamente original. Eu sinto isso”.

Mas por qual razão a banda japonesa chegou até Lady Gaga? O músico, com seu raciocínio rápido, responde: “Lady Gaga poderia não ter descoberto BABYMETAL se a qualidade não fosse tão alta, e em vez disso ela poderia ter descoberto Houkago Princess, que tinha as mesmas músicas de alta qualidade, mas em uma direção diferente. Eu amo Houkago Princess. Se eu fosse um grande nome como Lady Gaga, posso apresentar Houkago Princess na América. No entanto, Houkago Princess é um idol semelhante a um idol mesmo (referindo-se a artistas japoneses), e BABYMETAL é metal sério, então é mais simples.”

Marty e os artistas japoneses

Marty Friedman tem propriedade para analisar o cenário musical japonês, afinaol, já se apresentou com muitos idols. Dentre tantas impressões, o músico puxa da memória algumas recordações e fatos marcantes. Ele define os artistas japoneses como trabalhadores esforçados, dando como exemplo e a performance de Momoiro Clover Z no Saitama Super Arena, em 2021. “Naquele dia, eu era um convidado e toquei dois solos de guitarra. Havia muitas regras como: ‘Por favor, não se levante’, e minha cabeça estava confusa. Mas o setlist tinha cerca de 25 músicas no total. Não eram 10 ou 12 canções, mas 25 músicas! (risos). Além disso, quando me apresentei com o AKB48, achei que elas eram extremamente fofas. Eram dezenas de membros, mas não eram só os rostos, mas a atmosfera, o jeito que elas ficavam, o jeito que eles se moviam, e a aura era fofa. É a fofura de um profissional, não é? Para mim, o metal não é um gênero musical, é um modo de vida. Isso é o que eu estou pensando, mas desde o AKB48 eu senti o estilo de vida de ser um ídolo

Por fim, Marty lembrou como ficou obcecado com a música japonesa e mencionou a possibilidade de que os ídolos japoneses se espalhem pelo mundo no futuro. “Eu me tornei um grande fã da música japonesa, então queria fazer parte disso. Comecei a morar no Japão. É por isso que não posso deixar de querer que muitas pessoas ouçam música japonesa. Sinto que esta tendência está gradualmente se tornando mais forte no exterior. Os fãs de animês ouvem a música-tema e dizem “é esta A música”. Acho que as pessoas no exterior estão no processo de “descobrir” a música japonesa”, complementa.

Com a disseminação do YouTube e das redes sociais, é verdade que a música japonesa está ganhando o mundo e se tornando mais popular do que no passado. A música não tem fronteiras, no entanto, além das diferenças nos gostos musicais, tem sido considerado difícil para os artistas japoneses se expandirem no exterior. Com o fim do mainstream dos CD’s e a chegada do streaming, artistas divulgam suas músicas sem assinar um contrato com uma grande gravadora. Essa “parede” está quebrando e em um futuro próximo, pode chegar o dia em que os ídolos japoneses enlouquecerão os fãs de música de todo o mundo e dominarão as paradas de sucesso como hoje em dia os artistas de K-POP já fazem “com o pé nas costas”.

(Fonte: Natalie.mu)

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